데어 윌 비 블러드 석유, 탐욕, 광기의 미국 서사시 (영화 리뷰)

 

 

2007년 개봉한 폴 토마스 앤더슨 감독의 영화 '데어 윌 비 블러드'는 단순한 영화가 아닌, 미국 자본주의의 어두운 면을 파헤치는 서사시 입니다. 석유 붐 시대를 배경으로 펼쳐지는 다니엘 플레인뷰의 탐욕과 광기, 그리고 일라이 선데이와의 갈등은 관객들에게 깊은 질문을 던집니다. 다니엘 데이 루이스의 압도적인 연기와 폴 다노의 호연, 그리고 앤더슨 감독의 탁월한 연출력이 어우러진 이 걸작 을 지금 만나보세요!

'데어 윌 비 블러드' 영화 정보

주요 정보

• 제목: 데어 윌 비 블러드 (There Will Be Blood)
• 장르: 드라마
• 감독: 폴 토마스 앤더슨 (Paul Thomas Anderson)
• 출연: 다니엘 데이 루이스 (Daniel Day-Lewis), 폴 다노 (Paul Dano)
• 개봉: 2007년
• 원작: 업튼 싱클레어의 소설 "오일!"
• 배경: 미국 석유 붐 시기 (1898년~)
• 음악: 조니 그린우드 (Jonny Greenwood)

스토리

간략한 줄거리만으로는 이 영화의 심오함을 담아낼 수 없지만, 굳이 요약하자면 이렇습니다. 은광 탐사 중 우연히 석유를 발견한 다니엘 플레인뷰는 막대한 부를 축적하며 미국 석유 산업의 거물로 성장합니다. 그러나 끝없는 탐욕은 그를 파멸로 이끌고 , 종교적 신념을 가진 일라이 선데이와의 갈등은 그의 광기를 더욱 부추깁니다. 플레인뷰의 성공과 몰락, 그리고 그 과정에서 드러나는 인간의 어두운 본성은 과연 무엇을 시사하는 걸까요?

석유, 탐욕, 그리고 광기: 다니엘 플레인뷰의 이야기

탐욕의 탄생

처음에는 단순한 야망이었습니다. 척박한 서부에서 은광을 찾아 헤매던 플레인뷰에게 석유는 기회였습니다. 하지만 작은 성공은 더 큰 욕망을 낳았고, 그는 곧 '석유' 그 자체에 집착하게 됩니다. 이 과정은 마치 중독과도 같았습니다. 더 많은 땅, 더 많은 석유를 갈망하는 그의 모습은, 마치 검은 황금에 영혼을 팔아넘긴 파우스트를 연상시킵니다. 결국 그는 '가족'이라는 이름의 사업 파트너마저 내치며, 고독한 탐욕의 괴물로 변해갑니다.

일라이 선데이와의 갈등: 자본과 종교의 충돌

플레인뷰의 탐욕은 지역 사회와의 갈등으로 이어집니다. 특히, 젊은 목사 일라이 선데이와의 대립은 영화의 핵심적인 갈등 구조를 형성합니다. 플레인뷰는 석유 개발을 위해 지역 주민들의 땅을 매입하려 하지만, 일라이는 신의 뜻을 앞세워 이를 저지하려 합니다. 두 사람의 갈등은 단순한 개인 간의 다툼을 넘어, 자본주의와 종교, 물질적 욕망과 정신적 가치의 충돌을 상징적으로 보여줍니다. 이들의 팽팽한 신경전은 영화 전반에 걸쳐 긴장감을 유지하며, 관객들에게 묵직한 질문을 던집니다. 과연 우리는 무엇을 위해 살아가는가? 물질적인 풍요와 정신적인 가치, 그 사이에서 우리는 어떤 선택을 해야 하는가?

광기의 종착역

플레인뷰의 탐욕은 결국 그를 파멸로 이끕니다. 그는 모든 인간관계를 끊어내고, 고독과 광기에 휩싸입니다. 영화의 마지막 장면, 볼링장에서 벌어지는 플레인뷰와 일라이의 마지막 대결은 그의 파멸을 극적으로 보여줍니다. "I drink your milkshake!"라는 그의 외침은, 단순한 승리 선언이 아닌, 인간성을 상실한 그의 공허한 내면을 드러내는 절규 입니다. 결국 그는 모든 것을 잃고 텅 빈 저택에 홀로 남겨집니다. 그의 최후는 마치 그리스 비극의 한 장면처럼 처절하고, 동시에 카타르시스를 선사합니다.

폴 토마스 앤더슨의 탁월한 연출

롱테이크와 클로즈업의 마법

앤더슨 감독은 롱테이크와 클로즈업을 적절히 활용하여 인물의 심리 변화를 섬세하게 포착합니다. 특히, 플레인뷰의 얼굴을 클로즈업한 장면들은 그의 광기와 고독을 생생하게 전달하며, 관객들에게 깊은 인상을 남깁니다. 롱테이크는 영화의 흐름에 몰입도를 더하고, 관객들이 인물의 감정 변화를 직접적으로 느낄 수 있도록 합니다. 예를 들어, 석유 시추 현장에서 발생하는 사고 장면은 롱테이크로 촬영되어, 사고의 참혹함과 그로 인한 플레인뷰의 심리적 변화를 더욱 강렬하게 보여줍니다.

조니 그린우드의 음산한 음악

조니 그린우드의 음악은 영화의 분위기를 완성하는 중요한 요소입니다. 불협화음과 현대 음악 기법을 활용한 그의 음악은, 영화 전반에 긴장감과 불안감을 더하며, 플레인뷰의 광기를 더욱 돋보이게 합니다. 마치 플레인뷰의 내면을 들여다보는 듯한 음산하고 불길한 선율은, 관객들에게 깊은 몰입감을 선사합니다. 그의 음악은 단순한 배경 음악을 넘어, 영화의 주제 의식을 강화하는 중요한 역할을 합니다.

미장센의 향연: 서부 시대의 풍경과 상징

광활한 서부의 풍경은 단순한 배경이 아닌, 영화의 주제를 드러내는 중요한 장치입니다. 척박한 땅에서 뿜어져 나오는 검은 황금은 인간의 탐욕을 상징하며, 끝없이 펼쳐진 사막은 플레인뷰의 고독과 절망을 표현합니다. 석유 시추 장비, 기차, 그리고 플레인뷰의 저택 등 영화 속 다양한 소품과 배경들은 당시 시대상을 반영하는 동시에, 영화의 주제를 함축적으로 보여줍니다. 앤더슨 감독은 이러한 미장센을 통해 관객들에게 시각적인 만족감을 선사하는 동시에, 영화의 메시지를 더욱 효과적으로 전달합니다.

현대 사회에 던지는 메시지

'데어 윌 비 블러드'는 단순한 시대극을 넘어, 현대 사회에 묵직한 메시지를 던지는 작품입니다. 플레인뷰의 탐욕과 파멸은, 과연 우리는 무엇을 위해 살아가는지, 진정한 성공이란 무엇인지에 대한 질문을 던집니다. 자본주의 사회에서 물질적인 성공에 매몰되어 인간성을 잃어가는 현대인들에게, 이 영화는 깊은 성찰의 기회를 제공합니다. 17년이 지난 지금까지도 이 영화가 많은 사람들에게 사랑받는 이유는, 시대를 초월하는 보편적인 주제 의식과 뛰어난 완성도 때문일 것입니다. '데어 윌 비 블러드'는 단순한 영화 관람을 넘어, 인간 본성에 대한 깊은 고찰을 제공하는 경험을 선사할 것입니다.

결론: 왜 '데어 윌 비 블러드'인가?

'데어 윌 비 블러드'는 영화 그 이상입니다. 다니엘 데이 루이스의 괴물 같은 연기, 폴 토마스 앤더슨의 천재적인 연출, 조니 그린우드의 음산한 음악, 그리고 깊이 있는 주제 의식까지! 모든 요소가 완벽하게 조화를 이룬 이 걸작 은, 당신에게 잊을 수 없는 영화적 경험을 선사할 것입니다. 만약 당신이 깊이 있는 드라마를 좋아한다면, 혹은 인간 본성에 대한 탐구에 관심이 있다면, 주저하지 말고 '데어 윌 비 블러드'를 선택하세요. 후회하지 않을 겁니다! 강력 추천합니다!!

평점: ⭐⭐⭐⭐⭐ (5/5)